现代主义艺术和各种现代绘画流派对插画的发展产生了深远的影响。它们为插画提供了更为广阔的表现空间和更多的创新机会，推动了插画艺术的多样化和现代化。现代主义艺术强调个性表达、形式探索和观念创新。这种艺术思潮鼓励插画师打破传统束缚，尝试新的表现技法和创作理念。
传统艺术对产品设计的影响，事实上处处起着潜移默化的作用。
这个运动浪潮的影响是极其深远的，它不仅改变了艺术的内容，比如艺术的目的、艺术的价值观、艺术服务的对象和艺术的思想内容，它同时还完全改变了艺术的表现形式。
艺术和设计，两者本是同源，并且是互相影响、互相渗透的。艺术领域出现的新的思想思潮和变革，会迅速渗透并影响到设计领域。
“风格派”强有力的传播前卫艺术思想，不仅影响了美术和建筑，而且影响了室内装饰、印刷、纺织和家具设计。“风格派”的艺术家和设计家注重平面设计，强调设计与绘画的联系，试图通过平面设计来创造新的具有现代秩序的世界。尽管“风格派”的活动到30年代初便已经停止，但是影响却一直延续到今天。
标志中的植物造型至少受到两个方面的影响：一是装饰纹样的影响。装饰纹样不是对植物的直接摹写，而是图形结构形成后再与具体植物结合，从而产生特定的装饰名称。这一点在古代纹章中尤为突出。二是几何化影响，近现代的标志植物造型大多归整为圆、方、三角等几何形状，显示出现代艺术中结构主义、风格派对标志设计的影响。
1、设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动，设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。设计是建立在商业和大众基础之上的，是为他们而服务，从而产生商业价值和艺术价值，有别于艺术的个人或部分群体性欣赏范围。
2、按照目前情况来看，国内外最时尚的平面设计理念就是“少即是多”的理念，就是崇尚简约实用主义，从简约主义的起源到简约的设计理念，设计手法和文化背景介绍，阐明简洁明快的简约主义的设计风格不但是当前社会的一种潮流和时尚，也是人们理想的艺术追求。
3、平面设计，也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作时的过程，以及最后完成的作品。
4、现代主义设计：特点 是理性主义，“功能决定形式”不是一种风格，而是一种信仰，主张“少则多”，反对装饰的繁琐， 提倡简洁的几何形式。现代主义在平面设计上做出了很大的贡献：①创造了无装饰线脚的国际字体 为主体的新字体体系，并得以广泛应用。
5、所谓版式设计，即在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色地视觉传达方式。它在传达信息的同时，也产生感观上的美感。
6、当代设计理念是指在当今社会背景下，设计师们所秉持的一种理念和思维方式。它强调设计作品必须具备实用性、美学性、生态性，且需要考虑人类在不同社会环境下的需求与使用习惯。
1、广告创意的五个基本原则是：务实原则：了解了该知道的讯息以后，再开启智慧思想。一定要有耐心去探求消费者、市场情况、产品的详细说明以及制定下来的广告策略。不要让客户感觉到我们的广告是外行人做的广告。
2、新奇性原则 新奇是广告作品引人注目的奥秘所在，也是一条不可忽视的广告创意规律。有了新奇，才能使广告作品波澜起伏，奇峰突起，引人入胜；有了新奇，才能使广告主题得到深化、升华；有了新奇，才能使广告创意远离自然主义向更高的境界飞翔。
3、统一性原则：是广告策划的最基本的原则。这就要从整体协调的角度来考虑问题，力争做到全面规划、统筹兼顾。有效性原则：纸上谈兵的广告策划是没有任何意义的广告策划既要考虑到统筹广告活动的主体--消费者，也要考虑到企业的实力和承受能力。针对性原则：广告策划的流程是相对固定的。
超现实主义美术运动有组织地活动了大约20年的时间，这在现代派艺术中算是比较长寿的了，尤其是在超现实主义运动不复存在后，一些超现实主义的艺术家仍然继续从事着创作活动。它那种兼用抽象和写实的艺术语言创造出的梦境般的世界。
达达主义在艺术观念上，强调自我，反理性，表现出强烈的虚无主义特点，随机性，偶然性，荒诞与杂乱，他们对版面编辑的革命性的大胆尝试与突破，对当时及以后的设计家产生了巨大的影响。
每一个设计者都要根据招贴创作的主题和创意需要选择和确定相应的表现手段，并要使其有所突破和创新。表现手段越具有创造性，就越能进一步深化招贴的主题与创意，使招贴更具说服力。超现实主义创造的形式和技法，对现代招贴广告设计具有非常重要的意义。
从20世纪20年代后，超现实主义对于广告招贴的影响也日渐扩大。超时空、反逻辑、怪诞感所产生的强烈视觉冲击，能激发大众的好奇心，给他们留下深刻的印象，这是广告商所关注的。好奇心能够吸引购买者的眼球，增强购买者的购买欲，因此众多商家也愿意将超现实主义的概念运用到商业广告中去。
这样，后现代主义的规定特性就是对现代主义规定特性的排斥，并代之以：（1）信仰多元；（2）对技术的效果进行多方面审视；（3）审视发展是否总是必然的，从而产生一个严肃的主张。如果用其他标准审视，“技术发展”可能根本就不是发展。
社会变革：工业化和城市化的发展导致了社会结构和人们生活方式的改变。这些变化对审美观念和设计风格产生了影响，使得现代设计更加注重功能性和实用性，同时也更加关注个性和情感表达。 艺术运动：现代艺术运动，如立体主义、表现主义、抽象表现主义、超现实主义等，对现代设计产生了深远的影响。
比如你可以经常关注艺术性的东西，通过学习和欣赏艺术理论以及相应的艺术实践来提高自己的艺术鉴赏能力，你也可以博览群书，不仅是名著小说，有关政治、历史、文化、社科等方面的书籍都应该涉猎，知识面越宽，你审美的能力就越强。
尤其是跟客户沟通，也是提高设计师的一个最重要的渠道，能更快更准的理解客户想要表达的意思，那么你离提高不远了。拓展知识领域；闲暇时候少一点游戏，少一点吹牛逼，多去接触一些其他领域的知识，设计大咖之所以能成为大咖也源于他们的知识领域渊博。
让自己在平常学习和生活上时尚起来、在实际操作中敏感及思想上大胆。
以下也不应缺少 .提案。一个有经验的设计师，在给客户交稿时，至少会准备三种设计供他选择。第一：100%自已喜欢的风格，把自我发挥到极至。第二：50%自己喜欢，50%客户喜欢的风格，各让一半，互相妥协。第三：0%自己喜欢，完全从客户的要求出发，放弃自己的风格。
专业资料和各类信息的收集积累在平面设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存的越多，相关的思维能力也就越强。
1、图形创意的同构法 在设计图形的时候，同构是指将两个或者两个以上的图形组合在一起，构成同一个图形，这便是同构。同构法的优势就是能表现出产品的特色，同时又带有趣味性，这很重要，需要大家去寻找产品之间的共通性。
2、正负翻转 正负图形也叫翻转图形，是指正形和负形相互借用、相互依存、你中有我、我中有你的一种创意图形。正负图形利用人们视觉的不稳定性，使人在观看形象时作为正形的图和作为负形的底之间可以互相反转，一条线形从属于两种不同的形象，有时也称为图地互换图形。
3、共生图形 共生图形是由不可分割的两个部分图形组成图形，这种设计的表现方式在视觉上可以带给观看者趣味性和动感，放在一起的画面效果也是非常不错。
4、异形同构案例 置换同构： 将组成某物质的某一特定元素与另一种本部属于其物质的元素，进行非现实的构造，表达出新的意义与表现形式。置换同构案例 异质同构 将两个或两个以上带有独立信息的图形，按照一定的规律加以构成，排列融汇组合得出全新的图形。
5、图形创意中的构成形式包括：异影图形共生图形异变图形置换图形同构图形矛盾图形1-1异影图形当影子投射到背景上时，如果背景是凹凸不平的或扭曲的，影子也会因之变形；同时，如果光源变动其距离或角度，影子也会随之变形，这些就是原始的异影。